Арт терапія. Вправи

Всім відомо, що арт-терапія є ефективним методом вирішення внутрішніх психологічних проблем людини, в основі якого лежить творчий процес. Основна відмінність арт-терапії від інших форм психотерапевтичної роботи полягає в використанні невербального спілкування як основного способу донесення інформації до інших людей.

Проте, не дивлячись на важливість знання сутності та переваг арт-терапії, її основу складають практичні вправи, завдяки яким людина і знаходить відповіді на питання, що цікавлять його питання, справляється з внутрішніми стримуючими факторами, перемагає в собі страх. Форми проведення сеансів арт-терапії, як втім і більшості інших форм психотерапевтичної роботи, стандартні - індивідуальна і групова терапія.

Вправи в арт-терапії виконують функцію інструменту для дослідження ідей, подій і почуттів, розвитку міжособистісних відносин і навичок, підняття самооцінки і впевненості у власних силах, а також для створення нового, більш успішного образу самого себе.

Якщо говорити про груповий арт-терапії, перед початком виконання практичних вправ кожен з її учасників зобов`язаний ознайомитися з головними принципами роботи, яких потрібно дотримуватися при будь-яких обставинах, інакше вправи не дадуть належного результату. Ось ці принципи:

1. Повага до думок і точок зору інших учасників.

2. Кожне заняття з арт-терапії носить конфіденційний характер.

3. Кожен учасник повинен уважно слухати інших виступаючих.

4. При відсутності бажання брати активну участь у виконанні вправи можна не брати в ньому участь.

5. Кожному з учасників на сеансі арт-терапії має бути комфортно.

6. Ні в якому разі не слід перебивати говорить.

Сесія арт-терапії підрозділяється на дві основні частини. Перша частина творча, має невербальний характер, не містить конкретної структури проведення. Головним засобом вираження пацієнтів в першій частині сесії арт-терапії є образотворча діяльність (ліплення, малювання). Ця частина становить основу арт-терапевтичної сесії (від 60 до 65% всього часу сеансу), застосовуються різні механізми візуальної комунікації і невербального самовираження.

Друга частина сесії вербальна і має свою, нехай і дещо формальну, структуру. Вона йде відразу за першою, основною частиною сесії і включає в себе словесне активне обговорення результатів виконаної роботи. Учасники сесії діляться власними враженнями і відчуттями, висловлюють своє ставлення до процесу роботи (від 30 до 35% всього часу сеансу).

Вправи, що виконуються в групах:

1. Індивідуальне малювання. Дана вправа виконується арт-терапевтичними групами переважно на початку арт-терапевтичної сесії. Це пов`язано з тим, що вправа ldquo-Індивідуальне рісованіеrdquo- дозволяє кожному члену групи краще пізнати один одного, а також стимулює сприйняття почуттів і налаштовує людину на творчу роботу. До того ж, виконання даної вправи не вимагає від учасників спеціальної підготовки, що дуже важливо на етапі знайомства учасників один з одним.
Для проведення вправи ldquo-Індивідуальне рісованіеrdquo- знадобиться папір, глина або фарби і кольорові олівці. Час проведення вправи - 60 хвилин.

Процес: Кожному члену групи в достатній для нього кількості видаються кольорові олівці і папір. Далі кожен учасник повинен почати малювати свої почуття і відчуття, що виникають у нього в цю секунду. При цьому абсолютно другорядне значення має вміння людини малювати, важливий сам процес. Учасники просто наносять олівцями на папір штрихи, використовуючи різнокольорові олівці для більш яскравого і незабутнього опису свого нинішнього стану.

Найбільшою помилкою багатьох учасників арт-терапевтичної сесії є прагнення намалювати малюнки красиво, щоб вони по заслугах були оцінені іншими учасниками групи і ведучим. Не слід робити цього. Імпровізуйте, малюйте перше, що спадає на думку. Після того, як останній учасник групи закінчує свій малюнок, вони здаються провідним для подальшого аналізу і обговорення. Оцінка малюнка учасниками групи і ведучим не допускається.

Дана вправа чудово стимулює творчу уяву, за результатами аналізу робіт кожен з учасників групи може дізнатися важливу інформацію про самого себе і, безумовно, краще пізнати своїх колег по групі. Крім кольорових олівців можуть бути використані інші предмети (глина, фарби, кольорові олівці).

2. Створення глиняного світу. Дана вправа чудово підходить з метою дослідження взаємовідносин в колективі, стимулювання учасників до співпраці, дослідження цінностей людей і стимулювання людини до творчої роботи.

Обов`язковою для ефективного виконання даної вправи є наявність у керівника / ведучого групи досвіду в груповій динаміці. Тривалість вправи - від 60 до 120 хвилин. Необхідні для вправи матеріали - пластилін і глина.

Процес: Керівник ділить всіх учасників на групи по 6-8 чоловік у кожній. Кожному з учасників видається по одному великому кому глини. З метою створення розкріпаченої і приємної атмосфери в процес роботи додається музичний супровід (наприклад, гра на флейті).

Далі кожен учасник з глини починає ldquo-створювати мірrdquo-. Вправа виконується з закритими очима, учасники повинні дати волю своїй фантазії, висловити свої почуття за допомогою пальців. Коли скульптура буде створена, учасник підгрупи ставить її на стіл поруч зі скульптурами інших учасників його підгрупи. Коли все скульптури готові, учасники відкривають очі і разом з ведучим проводять аналіз створеного ними світу і його цілісності. Аналіз спочатку проводиться між учасниками підгрупи, а після за участю членів інших підгруп.

3. Групове малювання. Вправа підходить для дослідження впливу членів групи один на одного, розгляду взаємовідносин в групі, визначення ролей кожного з учасників групи.

Обов`язковою умовою є наявність у керівника досвіду роботи в груповій динаміці і терапії мистецтвом. Необхідні для виконання вправи матеріали - кольорові олівці, ручки і папір. Тривалість вправи - 60 хвилин.

Процес: Учасники сідають в коло, що знаходиться в середині кімнати. Кожному з учасників лунають ручки, кольорові олівці і папір, після чого кожен учасник повинен на папері зобразити щось, що володіє для нього особливою важливістю. За сигналом ведучого кожен з учасників передає свій аркуш паперу людині, що сидить зліва від нього. Відповідно, кожен з учасників отримає малюнок від людини, що сидить праворуч від нього, після чого завдання кожного учасника - доповнити даний малюнок, внести в нього ті зміни, які він вважає за необхідне. Далі по сигналу ведучого операція передачі малюнків повторюється. Вправа закінчується, коли до кожного учасника повертається його первісний малюнок. Учасники повинні усвідомити почуття, які відчувають їх колегами при доповненні малюнків. В кінці вправи відбувається обговорення отриманих результатів в групі.

Наступні вправи призначені для індивідуальної форми арт-терапії:

1. Колаж. Колажування дає можливість арт-терапевта оцінити поточний психологічний стан клієнта, визначити найбільш тривожні його переживання. Основні характеристики коллажирования: робиться наголос на позитивні емоційні переживання людини-дає можливість проявити себе навіть людині, яка не має художніх задатков- дозволяє в максимальному ступені розкрити потенційні можливості людини-є дуже ефективним засобом роботи з особистістю.

Найчастіше тему вибирає арт-терапевт, спираючись на проблеми і потреби клієнта. Колаж виготовляється з газет, глянцевих журналів, зображень і фотографій. Нерідко в колаж включаються особисті фотографії клієнта і малюнки, виконані ним раніше.

Процес: Клієнт бере в руки ножиці, папір, клей, газети, журнали і фоторгафии, і починає створювати колаж. Головним обмеженням є ... повна відсутність обмежень. Абсолютний політ фантазії клієнта. Чи не заборонено також додавання в колаж коментарів і зафарбовування вільних частин паперу.
В кінці вправи проводиться аналіз виконаної клієнтом роботи.

2. Створення скульптур з глини. Завдяки даного вправі людина здатна дати вихід своїм емоціям, висловити накопичилися в ньому тут і зараз переживання за допомогою ліплення з глини. Існує безліч варіацій даного вправи: виготовлення глиняних судин- створення зліпків частин тіла і предметів-створення фігурок для групових композіцій- створення скульптурних зображень-виготовлення оберегів і амулетів з гліни- створення відбитків предметів в глині.

3. Дитяча гра. Клієнту пропонується намалювати на аркуші паперу свою улюблену дитячу гру і придумати даному малюнку назву. Здавалося б, немає нічого простішого. Однак особливістю даної вправи є необхідність виконання малюнка рукою, що не є для клієнта основний. Матеріали для виконання вправи - аркуш паперу (формат А3), кольорову крейду, гуаш, акварель. Дана вправа направлено на раздвигание меж умінь клієнта, розвиток в ньому спонтанності дії, відкриття нових почуттів і відчуттів. Крім цього при виконанні вправи нерідко спливають дитячі страхи і переживання, приховані раніше в клієнті і заважали його нормальної життєдіяльності.

Після виконання малюнка арт-терапевт проводить з клієнтом аналіз роботи, задаючи питання на кшталт: ldquo-Що ви відчуваєте, дивлячись на малюнок? rdquo-, ldquo-Чому ви вибрали саме цю гру? rdquo-, ldquo-Які почуття заволоділи вами в процесі виконання завдання? rdquo- і т.д.

Окремим стовпом в арт-терапії стоять вправи по роботі з ефектами. Вони сприяють досягненню поглибленого самопізнання, сприяють освоєнню нових способів поведінки в незнайомих і нестандартних ситуаціях, допомагають людині легше освоїти незнайомі йому раніше сфери діяльності. Дана техніка роботи відноситься до технік аналізу глибинного несвідомого, тематика роботи вибирається за бажанням клієнта і арт-терапевта і не має обмежень. Основним досягненням даних вправ є їх здатність актуалізувати сильні фантазії, переживання клієнта, його страхи і почуття.

Далі коротко розглянемо основні вправи по роботі з ефектами, що застосовуються професійними арт-терапевтами в своїй діяльності:

1. Малювання на мокрому папері. На попередньо змоченим листку паперу за допомогою акварелі наноситься малюнок. Бажано використання максимально можливої палітри кольорів. Пацієнт спостерігає за тим, як кольори змішуються один з одним, відчуває свої почуття, що виникають в процесі спостереження. Далі освіченим на аркуші паперу узорів дається назва. В кінці відбувається аналіз малюнка спільно з арт-терапевтом.

2. Контрастний малюнок. В одній композиції клієнт повинен об`єднати контрастні форми, кольори і стилі, створивши яскравий малюнок. Суть полягає в тому, щоб в процесі створення малюнка кардинально поміняти стратегію роботи на протилежну, задіявши при створенні малюнка, задіявши в процесі всі відомі контрасти і шляхи створення контрастів.

3. Вправа ldquo-Отпечаткіrdquo-. Полягає в створенні малюнка за допомогою відбитка будь-яких предметів, які забажає клієнт. Максимально задіюється фантазія клієнта. Предметами можуть служити відбитки частин тіла клієнта, аксесуари, одяг і т.п. Місце, звідки будуть ці предмети принесені, значення не має.

4. Створення композиції на папері. Використовуючи скотч, клей, ножиці і папір клієнт створює об`ємну композицію. Можна вирізати з газет і журналів фігурки, склавши з них історію. Також можливе використання для створення композиції обгорток від цукерок, обгорткового та туалетного паперу, картонних коробок і т.п.

5. Малюнок змішання фарбами. Спочатку вправи клієнт змішує кілька густих фарб найбільш подобаються йому відтінків. Головне - дати волю фантазії і змішати кілька фарб, нехай навіть спочатку не підходять один одному відтінків. Згодом з вийшов відтінків клієнт створює малюнок.

6. монотипії. Клієнт на склі за допомогою густих фарб створює зображення, після чого друкує його на аркуш паперу. В кінці проводиться обговорення отриманих результатів.

7. Техніка роздування фарби. Клієнт завдає водорастворимую фарбу з великим відсотком вмісту води на аркуш паперу і за допомогою трубочки роздуває вийшов малюнок. Важливо при виконанні вправи використовувати максимально можливу палітру кольорів. В кінці завдання клієнт робить спробу розпізнати і зрозуміти вийшов образ, проводиться аналіз отриманих результатів.

8. Чорнильні плями. Клієнт бере в руки тонкий аркуш паперу, капає на нього кілька крапель чорнила і складає навпіл. Далі клієнт розгортає папір і спостерігає отриманий образ. Результати роботи обговорюються з арт-терапевтом.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!