Інтернет-конференція

Коли рядок диктує почуття,
Воно на сцену шле раба,
І тут закінчується мистецтво,
І дихають грунт і доля.
Б. Пастернак

Поява Інтернету багато в чому змінило наше життя. Темпи його розвитку перевершують усі мислимі прогнози- то, що ще вчора здавалося тимчасовим капризом моди, сьогодні стало невід`ємним елементом повсякденності. Виникає відчуття хаотичності настільки бурхливого розвитку, що складається під впливом випадкових факторів.

При величезній кількості робіт, присвячених Мережі, її впливу на психіку людини і на суспільство в цілому, залишається відкритим питання про місце, яке може зайняти Інтернет в культурі, і про сферу його використання. Таке розуміння Інтернету неможливо в рамках аналізу лише віртуальної реальності, необхідне включення його в загальний контекст всієї світової культури.
Предметом нашого дослідження є інтернет-конференція, або в подальшому просто конференція, - невід`ємна складова багатьох інтернетівських проектів (сайтів). Вона являє собою віртуальний простір, де відвідувачі сайту обмінюються думками, дискутують і задають питання фахівцям.
Зміст більшості конференцій Рунета в даний час складають відповіді фахівця в якійсь галузі на питання новачка. Існують і більш складні форми конференцій. Вони носять діалогічний характер і присвячені питанням, які не мають однозначних відповідей і допускає кілька можливих рішень. Саме в них найбільш повно проявляються особливості і потенційні можливості інтернет-конференцій.
Існуючий стан речей в російськомовних конференціях нагадує кінематограф в момент його зародження, коли ще не було чітко сформованих уявлень про цей жанр. Найперші фільми часто не мали сюжету і копіювали звичайне життя без художньої її обробки. У даній статті ми спробували визначити і проаналізувати жанр віртуальної конференції, використовуючи для цього підхід, в рамках якого конференція розглядається як художній твір. У цьому підході немає заперечення автономності та самобутності Інтернета- він не заперечує звичного його визначення як нового способу розповсюдження інформації, обслуговуючого традиційні сфери науки, мистецтва, торгівлі і т.д. Навпаки, самобутність і важливість Інтернету може тільки зрости, коли буде визначено його місце в людській культурі, коли він переміститься з області чисто фактичного своєрідності - в смислове. Сенс знаходиться в рамках метасістеми: спроба зрозуміти сенс Інтернету ізольовано, поза простором культури, обмежує розуміння його потенційних можливостей.
Чому зміст інтернет-конференції може розглядатися як літературний текст? Даний підхід здається правомірним, оскільки текст віртуальної конференції володіє, принаймні, потенційно багатьма властивостями художнього твору. Перерахуємо деякі з них.
У конференції різні повідомлення об`єднані загальним задумом ведучого, текст повідомлень наповнений філософськими роздумами, регулярно виникають несподівані повороти сюжету, з`являються і зникають персонажі, для самого учасника повідомлення носять не тільки інформаційний характер, а й етичний (відстоювання своєї життєвої позиції). Повідомлення нерідко афористично, образні і спрямовані на вирішення естетичних завдань. Всі ці особливості характерні для літератури.
Слід зауважити, що в аналізованої конференції експліцитно проголошується необхідність використання естетичних принципів для вирішення завдань психологічного виховання і духовного преображення. Модератор - провідний конференції, наприклад, рекомендує застосовувати такі методи мистецтва:
Створити комічний контекст. Наприклад, якщо існує можливість пожартувати, грунтуючись на матеріалі, наданому грубіяном, це часто кращий вихід з положення, тому що, за словами Канта, сміх (комічне) є «розв`язання суперечності в ніщо».
Змінити масштаб сприйняття - перебільшити (гіпербола) або применшити (литота) значимість даної події, порівнюючи його з іншими.
Створити драматичну ситуацію і дозволити її, викликавши катарсис (очищення через сильне естетичне переживання).
Ввести в дію персонажів, які допоможуть людині побачити ситуацію з іншого боку.
Як приклад літературного твору своєї дискретністю близького до жанру конференції можна привести роман Попових «прекрасне життя». У цьому романі художній задум здійснюється шляхом відбору підходящих повідомлень з безлічі газетних вирізок. Як пише про свій роман автор, «почала немає, кінця немає, продовження може слідувати або не слідувати».
Жанр сократичного діалогу починався з реальних бесід, які лише потім були записані. У конференції бесіди відразу ведуться в письмовому вигляді.
Інтернет-конференція являє собою обмін посланнями і в цьому плані аналогічна епістолярного жанру в літературі, наприклад, роману в листах.
Ще один елемент, що зближає віртуальну конференцію з літературою. Учасник може вступити в діалог сам з собою під різними псевдонімами ( «ніками»). Це зближує конференцію з жанром поліфонічного роману, де автор - один.
Більш того, в конференції звучать, як правило, не просто авторські голоси, а саме різні персонажі. Саме в конференції проявляється справжня поліфонічність, а не псевдополіфонічность традиційного роману, де всі герої - це плід творчого вимислу одного учасника.
У конференції кожен учасник - автор, тому можна говорити про гіперавторстве. Це термін, введений М.Епштейна в статті "Про віртуальну словесності" для позначення виникли в Інтернеті міжособистісних форм літературної творчості. Гіпертекст на відміну від лінійного - це текст, який може писатися і читатися в будь-якій послідовності, в будь-якому напрямку і з будь-якого місця, тому кожна подія тексту може читатися кожен раз по-різному. У Рунеті вже існує кілька прикладів гіпертекстів: гіперроман "Роман", "Сад розбіжних хокку" і ін. Звичайно, в даний час найбільший інтерес представляє не зміст цих творів, а спосіб їх написання, але це не скасовує їх значимість для сучасної літератури. Всі зазначені особливості гіпертексту в повній мірі застосовні до віртуальної конференції.
Це дозволяє говорити про виникнення нового жанру літературної творчості, про що пише М.Епштейна в своєму інтернет-проект «Книга книг». В Інтернеті кожен вчиться бути письменником, тобто перетворювати світ в слово. Це явище М.Епштейна називає текстуалізації. Саме з нею він пов`язує розмивання меж між літературою і нелітературу, що призведе в кінцевому підсумку до зовсім нового типу літературної творчості.
Таким чином, по крайней мере, потенційно немає нічого в художній літературі, що не можна було б відтворити в віртуальної конференції. Все залежить від здібностей і розуміння учасників.
В якості основної ідеї статті ми висуваємо концепцію поступового створення в інтернет-конференції особливої, трансформує її учасників середовища, подібної простору художнього твору.
Одне з необхідних умов створення повноцінного діалогу між учасниками - це правильна організація структури конференції і розуміння ролі, яку відіграють у ній її безпосередні учасники.
Це можливо за умови правильного усвідомлення жанру конференції. Такі спроби вже зустрічаються в науковій літературі. Наприклад, У. Еко порівнює її із джазовою джем-сейшен:
«Давайте уявимо собі гіпертексту безмежні і нескінченні. Це буває в Інтернеті. Запускається сюжет і кожен користувач дописує шматочок, і цей нескінченний черв`як тягнеться і тягнеться. Виходить джазовий джем-сейшн, коли зникає традиційне поняття авторства і відкривається нове поле для вільної творчості ».
Таке порівняння не враховує ролі ведучих конференції (модераторів), які направляють цю імпровізацію до заданої мети або створюють певний контекст для діалогу. Без підтримки модератора сюжет, якому У. Еко відводить місце ведучого конференції, дуже швидко йде в «пісок» порожніх розмов.



З іншого боку, правильно збудований модератором контекст дозволяє практично будь-якої події або висловом зіграти конструктивну роль в загальній тканини діалогу. Чи не ця особливість відрізняє набір випадкових висловлювань, нехай навіть цікавих, від художнього твору? Так, в аналізованої конференції контекст формується особливим, естетичним, ставленням до подій. Всі події розглядаються як частина художнього твору. Це дозволяє учасникам ставитися, наприклад, навіть до грубих або фанатичним висловлювань, неминуче потрапляють в конференцію, з терпимістю і прийняттям, оскільки і негативні персонажі грають важливу роль в створюваному тексті.
Нам видається, що жанр інтернет-конференції найточніше відповідає полифоническому роману. Термін був введений М. М. Бахтіним в його книзі «Проблеми поетики Достоєвського» для визначення нового типу художнього мислення. Характеризуючи особливість творів Достоєвського, Бахтін пише:
«Не множинність характерів і доль в єдиному об`єктивному світі в світлі єдиного авторського свідомості, але саме множинність рівноправних свідомостей з їхніми світами поєднуються тут, зберігаючи свою неслиянность, в єдність деякого події».
Турнірне становище учасників конференції в цьому сенсі повністю відповідає стану героїв романів Достоєвського.
Іншою важливою особливістю конференції, що відрізняє його від інших літературних жанрів і зближує з творами Достоєвського, є принципова незакінченість діалогу в конференції.
«У романах Достоєвського ми дійсно спостерігаємо своєрідний конфлікт між внутрішньою незавершеністю діалогу героїв і зовнішньої (в більшості випадків композиційно-сюжетної) закінченістю кожного окремого роману».
Конференція - це практично нескінченний роман. Характерно, що Достоєвський, тонко відчуваючи принципову незавершімий діалогу, його відкритість нескінченності, не любив закінчувати роботу над рукописами. Робота над романом для нього була подібна сходах Якова, яка крок за кроком наближала його до Бога, а завершення роману, навпаки, говорило про неможливість досягти мети.
Розглянемо розвиток жанру поліфонічного роману і з`ясуємо, з якими феноменами в культурі пов`язані його жанрові особливості. Витоки поліфонічного роману беруть початок в античній літературі. В першу чергу, це міми Софрона, «Сократичний діалог», памфлети, «меніппова сатира» і деякі інші серйозно-сміхові жанри. При всьому їхньому зовнішньому розмаїтті вони були об`єднані своєю глибокою зв`язком з карнавальним фольклором. Бахтін виділяє три важливі особливості перерахованих вище жанрів.
Перша - це те, що вихідним пунктом їх розуміння є злободенна сучасність.
Друга - критичне, інколи цинічно-викривальне ставлення до переказами. Герой, в першу чергу, спирається на власний досвід і вільний вимисел, а не на думку авторитету.
Третя особливість - многостільность і різноголосий. Для всіх цих жанрів характерна «багатотонні розповіді, змішання високого і низького, серйозного і смішного».
Особливе значення для розвитку «діалогічного роману» мають два серйозно-сміхової жанру: «Сократичний діалог» і «меніппова сатира».
«Сократичний діалог» - це особливий і свого часу широко поширений жанр. «Сократичний діалоги» писали Платон, Ксенофонт, Антисфен, есхин, Федон, Евклід, Алексамен, глауконіт, Сіммій, Кратон та інші. До нас дійшли тільки діалоги Платона і Ксенофонта. Решта нам відомі лише за непрямими даними і окремими фрагментами. Спочатку жанр «сократичного діалогу» (далі - СД) був майже мемуарних жанром. Це були спогади про бесіди, які вів Сократ, викладені у формі короткої розповіді. Але незабаром вільно-творче ставлення до матеріалу звільняє жанр від його мемуарних обмежень і зберігає в ньому тільки зовнішню форму записаного і обрамленого розповіддю діалогу. Для Сократа істина народжується в розмові з людьми, спільно шукають істину, тому він називав себе «звідником». Сократ скидав людей в суперечці, в результаті якого і народжувалася істина- по відношенню до цієї народжується істині він називав себе «повитухою», що допомагає її появи на світ.
Двома основними прийомами СД були сінкріза і анакріза. Під сінкрізой розумілося зіставлення різних точок зору на певний предмет. Техніці такого зіставлення в СД надавалося велике значення, що випливало з самої природи цього жанру. Під анакрізой розумілися різні способи провокувати співрозмовника, змушувати його висловлювати свою думку і доводити думку до логічного завершення. Сократ був великим майстром анакрізи: він умів змусити людей говорити, висловлювати в слово свої упереджені думки, висвітлювати їх словом і тим самим викривати їх неправдивість або неполноту- він умів «витягувати» ходячі істини на світ божий і визначати їхню справжню цінність.
СД як певний жанр проіснував недовго, але в процесі його розпаду склався інший діалогічний жанр - «меніппова сатира». Свою назву він отримав від імені філософа III століття до н.е. Мениппа з Гадад, а найбільш повне уявлення про нього дають дійшли до нас «Меніппові сатири» Лукіана. Розгорнутої «менипповой сатирою» є «Метаморфози» ( «Золотий осел») Апулея (так само як і його грецький джерело, відомий нам по узагальнена Лукіана). Надалі, слідом за Бахтіним, ми будемо називати «Меніппова сатиру» просто меніпея.



Найважливішою особливістю мениппеи є виняткова свобода сюжетного вимислу, смілива і неприборкана фантазія, необхідна для створення виняткової ситуації, провокування і випробування філософської ідеї - слова правди, втіленої в образі мудреця, шукача цієї правди. Фантастика служить тут не для позитивного втілення правди, а для її пошуки, провокування і, головне, для її випробування.
Меніпея - це жанр «останніх питань». У ній випробовуються світоглядні позиції людини. Меніпея прагне показувати останні, вирішальні слова і вчинки людини, в кожному з яких виражаються весь людина і вся його життя. У мениппеи відпадають всі скільки-небудь «академічні» проблеми, складна і розгорнута аргументація, а залишаються, по суті, голі «останні питання» з етико-практичним ухилом.
Для мениппеи дуже характерні сцени скандалів, ексцентричного поведінки, недоречних промов і виступів, тобто всілякі порушення загальноприйнятого і звичайного перебігу подій, встановлених норм поведінки і етикету, в тому числі і мовного. Скандали і ексцентричності руйнують епічну і трагічну цілісність світу, пробивають пролом в непорушному, нормальному ( «благовидні») під час людських справ і подій і звільняють людську поведінку від обумовлюють його норм.
У мениппеи вперше з`являється і те, що можна назвати морально-психологічним експериментуванням: незвичайні, ненормальні морально-психічні стани людини, будь-якого роду божевілля, роздвоєння особистості, мрійливість, сни, пристрасті, які межують з безумством і т. П. Меніпея наповнена різкими контрастами і оксюморон поєднаннями: доброчесна гетера, свобода мудреця і його рабське становище, імператор, стає рабом, моральні падіння і очищення, розкіш і злидні, благородний розбійник і т.п. У мениппеи часто використовуються різкі переходи між верхом і низом, несподівані зближення далекого і роз`єднаного, мезальянси всякого роду. Все це носить в мениппеи формально-жанровий характер.
І нарешті, що особливо важливо в контексті даної статті, «... меніпея - глибоко карнавалізірованний жанр».
Відзначимо ряд важливих особливостей віртуальної конференції, єднають її з жанром мениппеи і поліфонічного роману, а також карнавальної традицією.
По-перше, інтернет-конференція завдяки своїй природі задає особливий, ігровий, карнавально-маскарадний контекст для розгортання діалогу. У ній зняті більшість законів, заборон і обмежень, що визначають лад і порядок звичайному житті. Перш за все, скасовується ієрархічний уклад і всі пов`язані з ним форми страху, благоговіння, пієтету, етикету, тобто все те, що визначається соціальним і всяким іншим (в тому числі віковим і фізичним) нерівністю людей. Зникає звична дистанція між людьми, спілкування носить вільний, фамільярний характер. Для віртуальної конференції в силу її відкритості властиво глибоко критичне, а іноді - цинічно-викривальне ставлення до всякого роду авторитетам і переказами. Це сприяє зривання соціальних масок. В одному форумі можуть зустрітися професор і двірник, діалог між ними можливий тільки поза ними звичайних соціальних ролей. Ієрархія в інтернет-конференції існує, але вона носить інший, Мерітократична характер. Кожен учасник «заробляє» і стверджує авторитет власними висловлюваннями і поведінкою. Тут стає можливим здійснення ідеалів рівності і свободи. Тому положення будь-якого авторитету потенційно вразливе і нестійкий. Це створює відчуття веселою відносності всякого ієрархічного положення, всякого ладу і порядку. Такі злети і падіння авторитету учасників нагадують основне карнавальне дійство: блазнівське увінчання і наступне розвінчання карнавального короля, «карнавал - свято всеунічтожающей і всеобновляющего часу».
Анонімність учасників дозволяє їм проявлятися в різних ролях - подібно до того, як під час карнавалу або маскараду можна виступати під різними масками. Можливість вибрати для себе будь-яку роль потенційно може надавати терапевтичний ефект, створюючи якусь віртуальну аналогію «психодрами».
Незважаючи на віртуальний характер інтернет-конференції, переживання учасників форуму можуть бути цілком реальними, якщо в якості критерію береться ступінь емоційної залученості. Втім, тут немає нічого дивного і принципово нового. Спортивні вболівальники або «геймери», наприклад, надзвичайно залучені в гру і часто відчувають більш сильні емоції з приводу штучно створених ситуацій, ніж в повсякденному, «справжнього» життя. У психологічній площині переживання учасника віртуальної конференції мало відрізняються від емоцій, яких зазнає в житті, грань між інтернет-конференцією і життям розмита.
При цьому учасник завжди відчуває відносну безпеку свого становища. Він може в будь-який момент безболісно вийти з ситуації і повернутися в неї знову під іншим ім`ям, в іншій ролі, не несучи на собі тягар минулого, провини і не побоюючись наслідків своїх вчинків. Це властивість ріднить інтернет-конференції з іншими символічними реальностями «сновидінь, мистецтва, релігійними або езотеричними реальностями». Можливість завжди почати участь «з чистого аркуша» не скасовує відповідальності учасника за свої висловлювання, оскільки, залишаючи старий образ і беручи новий «нік», учасник втрачає і весь накопичений в рамках цього форуму авторитет.
Цікаво, що в інтернет-конференції майже неминуче з`являються персонажі, характерні для творів Достоєвського: блазень, демон-спокусник, двійники, безумці і інші. Одне з пояснень цього явища може полягати в тому, що віртуальна конференція, скасовуючи деякі соціальні умовності, послаблює і внутрішню цензуру. Тому розкривається сутнісна незавершеність і неоднозначність людини, він перестає збігатися з самим собою. Кожен учасник знаходиться в маргінальному стані, оскільки його життєва позиція піддається постійному сумніву і перегляду іншими учасниками. Безперервний діалог робить колективна свідомість інтернет-конференції глибшим порівняно зі свідомістю кожного з учасників окремо. При цьому на відміну від звичайного колективу, де людина часто виступає під певною, одного разу заданої і незмінною, соціально допустимої маскою, в віртуальної конференції учасник може переходити від однієї ролі до іншої за своїм власним бажанням, а самі ролі вільніші і пластичні. Наявність персонажів, які демонструють різного роду відхилення від загальноприйнятих норм поведінки, призводить до того, що спілкування на інтернет-конференції часто носить форму суперечок, скандалів, недоречних промов і виступів. Ця жанрова особливість поведінки героїв характерна і для мениппеи, і для романів Достоєвського.
Дія у віртуальній конференції, так само як і в мениппеи, може легко переноситися в будь-яку точку світу реального або вигаданого (пекло, небеса), його основне завдання - поставити обговорювану ідею в новий контекст, перевірити істину в нових умовах. Цей контекст формується, зокрема, за рахунок появи в інтернет-конференції нових персонажів (або «ників»). Наприклад, в дискусії можуть з`явитися такі персонажі, як особистості великих людей, казкові тварини, Мефістофель. Звичайно, постає не сам Платон або Ніцше, а новий учасник з таким «ніком» - хто саме ховається під цим ім`ям залишається загадкою. Незважаючи на те, що їх придумана не ставиться під сумнів, учасники конференції, приймаючи правила гри, зазвичай ставляться до них саме як до персонажів, а не як до людини з таким дивним ім`ям. Це, звичайно, відбувається в жартівливій формі, але факт залишається фактом: якщо учасник з`являється під ім`ям Муму, то до нього ставляться як до говорить собаці, а поява Мефістофеля віщує нещадну критику чиєїсь позиції, спокуса, сумнів. Аналогічна ситуація існує в кінематографі або в театрі, де поряд з людьми можуть з`являтися вигадані істоти. В рамках фільму або спектаклю і ті, й інші однаково реальні. Ми переживаємо подібні емоції, якщо герою загрожує не людина, а якась говорить черепаха, незважаючи на те, що достеменно відомо - говорять черепах немає. Умовність образу не скасовує його реальності в рамках твори.
Нагадаємо, що меніпея - універсальний жанр останніх питань. Це особливість проявляється і в інтернет-конференції. Так як діалог ведеться в письмовому вигляді, то кожне слово, висловлене учасником, як би «зависає у вічності» і стає об`єктом, доступним для аналізу та критики. Будь-який учасник інтернет-конференції може подивитися записи за весь час її існування, тому кожне слово, коли-небудь висловлене на конференції, може бути пред`явлено як незаперечний доказ. Сучасні конференції дозволяють здійснювати різноманітний пошук за ключовими словами, за часом написання, по автору і т. П. Все це робить знаходження потрібного повідомлення справою кількох секунд. Світ інтернет-конференції стиснутий в єдину точку: тут все однаково близько, і в той же час цей світ здатний розширюватися до нескінченності, адже будь-яке питання в конференції може викликати як завгодно багато відповідей.
В рамках діалогу як аргумент може бути пред`явлено будь-яке висловлювання співрозмовника, незалежно від того, коли воно було зроблено. І якщо учасник форуму допустив помилку, або його твердження не витримали критики, то це неможливо приховати, тому що весь діалог, представлений у вигляді тексту, видно як на долоні (якась аналогія з допитом, який теж фіксується на папері). Завдяки цій особливості конференція перетворюється в область максимально відповідального слова. Справжній диалогизм має на увазі не тільки відповідь, але і відповідальність. Таку ж область відповідального слова ми знаходимо і в діалогах Сократа, який безкомпромісно досліджує кожну важливу думку або оману співрозмовника, і в творах Достоєвського, де вона представлена в епізодах допиту, в сповіді людини на межі смерті.
Якщо в повсякденному житті зв`язок між різновіковими подіями не очевидна, то тут кожна подія відбивається в кожному. За допомогою конференції висловлювання багатоденної давності може спливти і вплинути на те, що відбувається зараз і на те, що буде відбуватися в подальшому. Все сплетено в тугий вузол, в якому немає часу-все існує актуально, як би в Вічності.
Проводячи аналіз жанру інтернет-конференції необхідно вказати на одну відмінність конференції від поліфонічного роману і від літератури в цілому. Самобутність і новизна віртуальної конференції полягає в тому, що її не тільки читають, як роман, але і живуть в ній. В рамках віртуальної конференції стає можливим безпосереднє взаємодія автора і читача. Учасник конференції стає героєм художнього твору, будучи при цьому одним з його співавторів. Конференція це свого роду «книга життя», куди кожен вписує свою біографію. Ця книга розігрується і пишеться нами одночасно, як на картині Ешера, коли рука художника поступово переходить в малюнок руки. Треба зауважити, що художні властивості конференції існують лише як потенція. (Так само як у людини можуть бути здібності до музики, але стати музикантом він може тільки після довго праці). Тому вважається за необхідне наявність в конференції провідного (модератора), який, усвідомлюючи її жанр, міг би направляти конференцію в потрібне русло. Розуміння потенційних можливостей конференції необхідно і просто для повноцінного в ній участі.
Будь-який учасник сприймає свої висловлювання на конференції як вираз своєї особистої позиції. Він також може відноситися до них (висловлювань) і як до реплік одного з літературних героїв, а сам він тоді стає одним із співавторів цього твору. Звичайно, бачення конференції як художнього твору вимагає свідомого зусилля з боку учасника. Однак, це зусилля окупається тієї майже необмеженої авторської свободою, яку він набуває. Тепер у нього з`являється можливість свідомо будувати свою участь в конференції за законами художньої творчості.
Таке перетворення учасника конференції в героя художнього твору - це процес, в якому «плоть стає словом». Ставши персонажем, кожен учасник форуму починає жити за законами мистецтва. Тут необхідно зауважити, що це принципово двосторонній процес. Не тільки людина прагне реалізувати себе в слові, а й слово-ідея прагне до опредметнення. Нерідко ця ідея знаходить «віртуальну плоть» і стає персонажем, рівноправним учасником дійства.
Таким чином, віртуальна конференція - це простір, де слово стає плоттю, а плоть знаходить властивості слова.
Навіть саме піднесене мистецтво обмежена у своїй здатності змінити на краще людини. Одне з пояснень цього явища полягає в тому, що мистецтво існує як окрема, не пов`язана зі звичайною життям область людського досвіду і тому сприймається нами лише як джерело естетичних переживань. Спроби мистецтва вийти за межі сцени, проникнути в звичайне життя зазвичай закінчувалися невдачею. Воно немов би пов`язало в відсталості матеріального світу. Наприклад, такою спробою були хепенінги - театралізовані імпровізації з обов`язковою участю глядачів. Хепенінги за задумом авторів спрямовані на стирання межі між мистецтвом і життям. Однак участь глядачів у даних уявленнях було незначним і випадковим (хлопки в долоні, мимовільний зойк і т.д.). Мабуть, містерії давнини або середньовічний карнавал, які ми згадуємо нижче, більш ефективно втілювали естетичні принципи в буття людей.
Нездатність мистецтва трансформувати людини і змінити життя переживається як криза мистецтва. Найбільш гостро проблема кризи мистецтва була поставлена в російській культурі другої половини XIX - початку XX століття.
«Мистецтво судорожно прагне вийти за свої межі. Порушуються грані, що відокремлюють одне мистецтво від іншого і мистецтво взагалі від того, що нема вже мистецтво ... Ніколи ще так гостро не стояла проблема відношення мистецтва і життя, творчості і буття, ніколи ще не було такої спраги перейти від творчості творів мистецтва до творчості самого життя ».
Для подолання виниклої кризи мистецтво повинно стати Теургическая, тобто вести до перетворення самого життя на основі духовно-естетичних принципів. Це була одна з найбільш наболілих тем релігійної філософії та культури, що хвилювали таких мислителів, як П. Флоренський, С. Булгаков, М. Бердяєв, А. Білий. Першим став розвивати концепцію теургії великий російський філософ В. С. Соловйов, який розумів теургію як «усвідомлене єдність містики, мистецтва і техніки на шляхах перетворення життя під проводом Бога, або вищого Духа, як прийдешнє мистецтво створення життя на зовсім нових принципах».
Видатний російський поет-символіст і мислитель В.Іванов уявляв собі мистецтво майбутнього у вигляді Містерії - сакрального дійства, в якому глядачі і актори є повноправними учасниками. Ця Містерія має ґрунтуватися на «соборній свідомості».
Представляється можливим, що саме розвиток Інтернету дозволить створити теургіческую середу, в якій розрив між мистецтвом і життям зведений до мінімуму, т. Е. Подолана криза мистецтва. Навіть в такому технічно недосконалому явище як текстова конференція відчувається зменшення цього розриву. Тут присутній і «єдність містики, мистецтва і техніки», про яких пише В. Соловйов, і «соборність свідомості», рівноправну участь глядачів і акторів, що згадуються В.Івановим.
У конференції поряд з естетичним присутній і етичний елемент. Кожне висловлювання учасника на конференції це вчинок. Участь в конференції є частиною повсякденного життя самої людини, частиною його буття. Сприйняття подій, що відбуваються на конференції, відмінно від читання книг, ці події сприймаються як життєві ситуації.
У той же час в конференції існує потенційна відміну від повсякденного життя. Воно полягає в тому, що її відносно легко вибудувати відповідно до законів мистецтва. Учасники конференції в цьому випадку є одночасно і героями художнього твору. Тому можливо, що метаморфози, що відбуваються з персонажем конференції, змінять в чомусь і самої людини - змінять більшою мірою, ніж читання їм художньої літератури.
В історії є приклади побудови життя людини на підставі сказань і міфів, спроби «художнього» втілення ідеї про скоєне, утопічному, сакральному світі в повсякденній дійсності. Як підтвердження можна привести містерії Стародавньої Греції (основу Елевсинських містерій становило відтворення міфу про Деметрі і Корі). Не будемо зупинятися на цьому докладно, відзначимо лише, що дія містерії розвивалося за законами мистецтва - від мороку до надії і світла, дозволяючи учасникам досягти катарсису - очищення і пробудження. До цієї ж категорії слід віднести римські сатурналії, «які мислилися як реальний і повний ... повернення на землю Сатурна золотого століття».
Європейський карнавал - безпосередній спадкоємець сатурналий, також являв собою розігрується на міській площі театральна вистава з однією відмінністю від сучасного театру: «карнавал - це видовище без рампи і без поділу на виконавців і глядачів. У карнавалі всі активні учасники, все причащаються карнавальному дійства ». Під час карнавалу всі стани охоплювала святкова атмосфера гри. В ігровій формі долалися страх і біль, відновлювалася втрачена гармонія. Згодом карнавальна традиція поступово редукувати, ставала все більш замкнутою, приймаючи форму палацових маскарадів. Слідом за Бахтіним, ми вважаємо, що ці форми народно-сміхової мистецтва мали значний вплив на розвиток європейської літератури, яка донесла традицію всенародного карнавального сміху до наших днів. Ці образи можна знайти у Пушкіна, Гоголя, Достоєвського і багатьох інших авторів. В цьому відношенні Інтернет з його справді всенародною, базарною атмосферою надає прекрасну можливість для повернення сакральної карнавальної традиції з області ідеального світу художнього твору в повсякденність нашого життя. Зі сказаного не випливає, що конференція повинна бути стилізацією древніх жанрів. Вона лише дає можливість втілитися тим ідеям, які раніше реалізовувалися тільки в літературній формі.
На закінчення хотілося б сформулювати назву жанру розглянутої вище інтернет-конференції як віртуальна містерія.
Слово «віртуальна» вказує на те середовище, в якій містерія може бути реалізована. Під «містерією» розуміється дійство, вибудуване за законами мистецтва, що відтворює певний духовний ідеал і є при цьому частиною нашого життя. Дійство, в якому ми, на відміну від мистецтва, є активними учасниками, а не пасивними спостерігачами.

література
1. Бахтін М.М. Проблеми поетики Достоєвського. М .: Художня література, 1972.
2. Бахтін М.М. Проблеми змісту, матеріалу і форми в словесному художній творчості. М .: Художня література, 1975.
3. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. М .: Художня література, 1990..
4. Лауенштайн Дітер. Елевсінські містерії. М: Енігма, 1996..
5. Розін В.М. Технології віртуальної реальності. // Традиційна і сучасна технологія (філософсько-методологічний аналіз) / РАН інститут філософії. М., 1999, С. 159-181.
6. Тираспольський Л. М. Золотий вік. М .: Прогрес, 1995.
7. Еко У. Від Інтернету до Гуттенбергу: текст і гіпертекст з публічної лекції Умберто Еко на економічному факультеті МДУ 20 травня 1998. https://inter.net.ru/10/32.html
8. Computerization and Controversy: Value Conflicts and social Choices / by Rob Kling 2nd edition, Academic Press, 1996, p.278-309.
9. Бердяєв Н. Криза мистецтва. // Філософія творчості, культури і мистецтва. Т.2. М .: Мистецтво, 1994.
10. Бичков В. 2000 років християнської культури sub specie aesthetica.Т.2. М.-СПб .: Університетська книга, 1999..

Електронний журнал "Суфий"