«Малюємо каракулі» - арт-терапевтичний прийом

«Я не вмію малювати», «У мене не виходить» - з цими фразами стикаються багато батьків, педагоги, психологи, пропонуючи дитині помалювати. Дитина навіть не намагається щось зробити сам, просто відмовляється від спроб що-небудь зобразити. Це може бути пов`язано з різними чинниками. Наприклад, з уже наявним досвідом негативної оцінки продуктів творчості. Іноді нічого по суті не значуща, як здається дорослим, фраза сприймається дитиною болісно і призводить до відмови від цього виду діяльності. Причина відмови від образотворчої діяльності може бути пов`язана і з наявними у дитини досвідом жорсткого обмеження свободи у творчості, коли дорослий занадто наполегливо втручається в процес: чи з дидактичною метою «навчити, як треба», або щоб не забруднити одяг, меблі і ін.

Одна моя колега згадує, як важко зітхала її мама, бачачи в руках дочки фарби і пензлика, що сприймалося дівчинкою як однозначно негативна оцінка будь-якого її художнього задуму і його втілення. Минуло багато часу, перш ніж колега все-таки почала малювати, до речі добившись в цій області чималих успіхів.

Відмова від малювання може бути пов`язаний також з фруструючими факторами, коли дитина не зміг втілити свій задум через відсутність образотворчих навичок або підтримки з боку дорослих. Каракулі, як відомо, певний етап в навчанні дітей малюванню. Це один з перших дослідів зіткнення маленької людини з образотворчими засобами, що дає дитині уявлення про те, що його дії можуть отримати реальне втілення, результат.

Для старших дітей каракулі можуть стати, з одного боку, грою з образотворчими засобами, не зобов`язує створювати щось «правильне, красиве», з іншого боку - досвідом створення незвичайного творчого продукту.

Пропоную свій досвід роботи з дитячими карлючками.

Перший варіант роботи - розгляд репродукцій з абстрактними зображеннями (це можуть бути репродукції В. Кандинського, К. Малевича та інших художників), знаходження конкретних образів в, здавалося б, незрозумілою цілісності. Якось раз, подорожуючи по Відні, я забрела в музей Альбертіна на виставку абстракціоністів. На мій превеликий подив, я виявила там величезна кількість дітей і підлітків різного віку, які сиділи перед картинами на подушках, розкладених на підлозі. Їм щось говорив молодий чоловік, ймовірно проводив з дітьми екскурсію. Вони повертали голови то в один бік, то в іншу, розглядали картини під різними кутами зору. Видавали вигуки, схоплювалися, щось показували на незрозумілих полотнах, раділи один одному, плескали, вигукували, охали. З точки зору нашої традиційної педагогіки, вели себе жахливо: крутилися, лягали на підлогу, але не відривалися від картини, дуже повільно і захоплено переходячи по залу, ретельно розглядаючи різні полотна.

У той час мене просто вразило те, що я побачила. Я і сама не могла відірвати очей від того, що багато хто назвав би просто «мазаниною». Ця «іноземна» ідея засіла у свідомості міцно.

Набір метафоричних карт «ЕССО», що викликав спочатку подив як у дітей, так і у батьків, а потім бурхливе захоплення і азарт, зміцнив моє бажання створювати «незрозумілі» абстрактні картини з дітьми, підлітками та дорослими. Я часто використовую готові саморобні репродукції на різних заняттях. Наприклад, коли мова йде про несхожості різних людей. Розгляд картин, де в одному зображенні різні люди бачать різні образи, є живою ілюстрацією унікальності поглядів, позицій, дає привід для роздумів і обговорень.

приклад

Другий варіант роботи - створення власного набору каракулей різними способами і засобами. Способи, які я вважаю за краще пропонувати використовувати дітям і їх батькам, проводячи заняття з арт-терапії:

- малювання по черзі то правою, то лівою рукою,
- малювання з закритими очима,
- малювання за допомогою відбитків (монотипія),
- малювання пальцями,
- малювання ногами і ін.

Самі способи незвичайного малювання викликають активний інтерес у дітей, знімають страх перед тим, що «не вийде», сприймаються скоріше як гра, ніж як малювання.

Матеріали, які в цьому випадку має сенс використовувати:
- пальчикові фарби,
- акварель, гуаш,
- акварельний і масляна пастель та ін.

Різні матеріали підсилюють відчуття гри, новизни, збагачують сенсорний і образотворчий досвід учасників.

приклад

Хочу зазначити, що часто в процесі малювання каракуль ведучому доводиться самому брати в ньому активну участь, демонструючи вільне прояв власної творчої активності. Особливо це стосується невпевнених, тривожних, далеких від образотворчої активності клієнтів. Одного разу я отримала комплімент від 5-річної дівчинки, яка несподівано перейшла зі мною на ти: «Ти як маленька, зовсім не схожа на дорослу». До цього дня щиро вважаю ці слова кращої похвалою.

Важливим етапом цієї форми роботи є розглядання одержані зображень. По суті, на цьому етапі відбувається повернення до того, що творчий продукт - це результат не тільки гри, але і малювання. Даний етап пов`язаний з оцінкою значимості отриманого творчого продукту. Розгляд включає спільне з усіма учасниками обговорення асоціацій, образів, пов`язаних з кожною картинкою каракулей. Для цього кожна робота може розглядатися на різних рівнях віддалення від очей учасників в різному становищі.

Третій варіант роботи - об`єднання різних каракулей одного або декількох учасників в загальну картину. Ця робота передбачає послідовне виконання наступних дій: - індивідуальне перебування образів в каракулях- - вирізання певних зображень-- визначення сюжету, що об`єднує вирізані зображення в індивідуальну або загальну кар тіну- - вибір засобів для створення фону для картини (розмір аркуша, можливості виготовлення фону і додаткових деталей) - - створення великої композиції (вклеювання, домальовування, оформлення та ін.).

Іноді така картина поміщається на звичайному альбомному аркуші, іноді займає кілька метрів шпалер.

приклад

Важливою частиною даної форми роботи є презентація підсумкового творчого продукту, особливо якщо картина з каракулей створюється індивідуально. У нас в центрі є ціла колекція таких незвичайних картин, вони завжди привертають до себе увагу і дорослих, і дітей, спонукають до творчості, викликають питання. Потенціал цих робіт в тому, що вони викликають у відповідь імпульс у людей, які їх розглядають, стимулюють їх до творчої діяльності, створюють дивовижну творчу атмосферу, де робити щось незвичайне не страшно

Четвертий варіант роботи - придумування назви

Четвертий варіант роботи - придумування назви абстрактної картині, як відомої, так і створеної самостійно. Процес вибору назви може бути як пов`язаний зі змістом картини (тобто з її розглядом), так і не пов`язаний. У другому випадку ми спираємося швидше на відчуття від картини, емоційний відгук на неї, більш інтуїтивне, ніж розумне прочитання її змісту. Така робота з зображеннями вимагає високої довіри і до ведучого, і до себе самого.

приклад

Назви самостійно створених з каракулей картин, як і їх зміст, можуть бути дуже різними, несподіваними. Приклади таких назв: «Плаче ослик під дощем», «Зміїний клубок», «Вибух світу», «Ніжна троянда і розгнівана оса» і ін.

Іноді я задаю авторам питання: «Чим ця картина схожа на тебе? Що це назва говорить про тебе? »Дуже рідко відповідь буває швидким, іноді осмислення може тривати кілька днів або тижнів - як правило, це завжди відкриття чогось нового в собі, інсайт, якщо хочете ...

Перераховані варіанти роботи можуть розглядатися як окремі, самостійні, не пов`язані між собою, а можуть - як етапи послідовної індивідуальної або групової роботи з дітьми, підлітками, дорослими. Якщо виходити з програмного підходу, то важливо відзначити ще один етап роботи з карлючками.

П`ятий варіант роботи - фотографування автора зі своєю картиною.

Цей етап є важливим і обов`язковим. Для клієнта, особливо дитини, це додаткове підтвердження того, що результат його праці значущий, вартий уваги, хороший, цінний.

- А навіщо вам фотографувати мою роботу?
- Тому що мені здається, що те, що ти створив, гідно цього, я хочу мати таку фотографію на пам`ять. Мені подобається те, що у тебе вийшло.
- Правда, подобається ?!

Типовий діалог з дітьми в процесі фотографування, при якому важливо присутність батьків. Часто останнє запитання задають мені саме вони. Бережного ставлення до дитячої творчості треба вчити мам і тат, тому що викинутий дитячий малюнок - це часто жорстокий удар по дитячій самооцінці і прагненню до творчості.

Я не викидаю дитячі каракулі багато років, іноді ми домальовували вже кимось створені лінії і закарлючки з дітьми та підлітками. Але є такі, що є цінними вже самі по собі, з деяких я роблю картки для ігор, якісь домальовую сама. Іноді звичка нічого не викидати дуже допомагає.

Дитячі каракулі, незрозумілі зображення, дивні фотографії - весь цей неоднозначний, незрозумілий матеріал є потужним імпульсом для творчості, стимулом до вигадування і саморозкриття. Задумайтесь, раптом це і про вас.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!